Какие виды вокала бывают?

Вокальное искусство представляет собой невероятно многогранную и богатую область творчества, где каждый начинающий исполнитель находит свой уникальный путь самовыражения. На первых этапах бывает достаточно сложно разобраться в том, какие виды вокала существуют в современной музыкальной культуре и чем они принципиально отличаются друг от друга. Выбор стиля пения – это комплексное решение, зависящее от множества факторов: природных характеристик голоса, индивидуальных музыкальных предпочтений, а также конкретных целей, которые ставит перед собой артист. Глубокое понимание ключевых различий между основными техниками и манерами исполнения – первый и чрезвычайно важный шаг на пути к осознанной и продуктивной работе над своим звуком. Данная подробная статья призвана помочь всесторонне разобраться в том, что такое академическая манера исполнения, чем характерен народный стиль, как развивался эстрадный вокал, а также какие бывают основные и гибридные поджанры вокала в современной музыке. Знание основ различных жанров позволяет не только глубже постичь само искусство пения, но и выработать бережное, ответственное отношение к своему голосовому аппарату.

Как устроен голос

Прежде чем погружаться в детальное изучение многообразия видов вокала, крайне полезно и даже необходимо понять базовые анатомо-физиологические принципы работы голосового аппарата человека. Производство звука – это сложный, отлаженный физиологический процесс, в котором гармонично задействованы дыхательная система, гортань с голосовыми связками и система резонаторов. Основная особенность певческого голоса как музыкального инструмента заключается в его органичной связи с общим физиологическим и эмоциональным состоянием исполнителя. Даже незначительные недомогания, такие как легкая простуда или переутомление, напрямую и моментально влияют на качество издаваемого звука и общие возможности пения, что особенно актуально для профессиональных певцов.

Анатомия пения

Процесс пения специалисты условно разделяют на несколько взаимосвязанных и последовательных этапов, каждый из которых вносит свой существенный и уникальный вклад в итоговое звучание. Опытные педагоги авторитетной вокальной школы уделяют пристальное внимание отработке каждого из этих компонентов в отдельности и их слаженному взаимодействию.

Выдох

Основой, фундаментом любого пения является правильно поставленное, контролируемое дыхание. Воздушный поток, плавно выдыхаемый из легких, служит основной энергией, «топливом» для возникновения звука. Сила, равномерность и точный контроль воздушной струи напрямую и в значительной степени влияют на силу, устойчивость, тембровую окраску и общую выносливость голоса. Примечательно, что в разных стилях исполнения технические требования к опоре дыхания кардинально отличаются. Например, для академического вокала традиционно требуется мощная, глубокая и стабильная опора, в то время как для многих направлений современного эстрадного пения достаточно более легкого, гибкого дыхания, позволяющего передавать интимные нюансы.

Смыкание связок

Воздушный поток, поднимаясь из легких, проходит через гортань, где встречает голосовые связки – главный источник звука. Их точная вибрация и степень плотности смыкания рождают тот самый первоначальный звуковой импульс. От того, насколько правильно, эффективно и, что крайне важно, безопасно происходит это смыкание, зависит не только чистота интонации и тембр, но и здоровье голоса в долгосрочной перспективе. Многие продвинутые вокальные приемы предполагают использование особых, специфических типов смыкания, что является основной отличительной характеристикой той или иной техники. Начинающим исполнителям крайне важно осваивать эти приемы под чутким руководством опытного педагога, чтобы избежать перенапряжения и возможных травм.

Артикуляция

Четкость, ясность произношения слов – важнейшая, неотъемлемая составляющая вокального искусства, особенно в эстрадном направлении и таких жанрах, как хип-хоп, где текст несет первостепенную смысловую нагрузку. Артикуляционный аппарат, включающий губы, язык, зубы и мягкое небо, формирует из первичного звука членораздельную, понятную речь, что делает песни доступными для восприятия и эмоционально насыщенными для слушателя. Поэтому кропотливая работа над дикцией, над проработкой каждого слова – неотъемлемая часть обучения в любой серьезной вокальной школе.

Резонанс

Звук, рожденный в гортани, сам по себе достаточно слаб и беден по тембру. Он многократно усиливается и обогащается богатыми обертонами благодаря резонаторам – естественным воздушным полостям тела (грудная, носоглоточная, ротовая, лобные и гайморовы пазухи). Умение осознанно управлять резонацией – настоящий ключ к мощному, объемному, полетному и красивому вокалу. Разные виды резонанса (грудной, головной, смешанный) активно и в различных пропорциях используются в разных направлениях вокала для создания уникального, узнаваемого тембра. Грамотная работа с резонансом позволяет брать более высокие ноты свободно, без лишнего напряжения и крика.

Важность голосовых связок

Голосовые связки – это чрезвычайно хрупкий, чувствительный и бесценный инструмент, данный певцу от природы. Любое, даже самое незначительное простудное заболевание, аллергическая реакция или банальное перенапряжение после длительной репетиции негативно и сразу отражается на их состоянии, вызывая осиплость, снижение рабочего диапазона и существенно влияя на общее качество пения. Поэтому постоянная, внимательная и профилактическая забота о здоровье связок является абсолютно приоритетной, важнейшей задачей для любого исполнителя, независимо от его стиля, манеры и уровня мастерства. При возникновении дискомфорта, першения или усталости в горле на фоне интенсивных вокальных нагрузок рассматривается применение специализированных комплексных средств для поддержки и скорейшего восстановления голоса, таких как лекарственное средство Гомеовокс.

Какие бывают техники вокала

Мировая музыкальная культура в процессе своего исторического развития подарила нам поистине множество уникальных стилей и направлений исполнения, каждый из которых обладает своими характерными, узнаваемыми чертами и техническими особенностями. Условно все многообразие видов вокала современные музыковеды разделяют на три большие группы, каждая из которых имеет свои строгие каноны, школу или, наоборот, предоставляет широкие возможности для импровизации и личного самовыражения.

Академический вокал

Академический (часто его называют классическим) вокал – это фундаментальная, проверенная веками школа, основанная на строгих традициях оперного, камерного и кафедрального пения. Его основная, определяющая особенность – использование так называемого «прикрытого» или округлого, объемного звука, который позволяет голосу литься мощно, ровно и свободно, без видимого напряжения, легко заполняя своими обертонами большие концертные залы. Певцы, посвятившие себя этому стилю, работают в максимально широком диапазоне нот, виртуозно владеют сложными приемами (например, колоратурой). Этот стиль требует длительного, систематического и дисциплинированного обучения под руководством опытного педагога-вокалиста. Академический певец должен обладать не только сильным, выносливым голосом, но и выдающейся музыкальной и общей культурой. Данное направление по праву считается основным для постановки профессионального голоса.

Народный вокал

Народный вокал кардинально отличается своей яркой самобытностью, аутентичностью и прямой связью с культурными, обрядовыми и бытовыми традициями определенной местности или этноса. В отличие от академического пения, здесь часто используется «открытый», прямой, порой резкий звук, а также специфические техники, такие как знаменитое горловое пение у народов Сибири и Алтая. Манера исполнения обычно бывает более эмоционально непосредственной, искренней, с использованием характерных распевов, мелизмов и особой диалектной окраски. Народный стиль – это не просто пение песен, это рассказ живой истории, передача духа времени, где голос становится подлинным проводником фольклорного наследия. Современные исполнители нередко интегрируют элементы народного вокала в другие жанры музыки, создавая интересные и самобытные гибридные направления.

Эстрадный вокал

Эстрадный вокал – это самое разнообразное, массовое и динамично развивающееся направление в современной музыке. Он гибко вобрал в себя множество черт как от академического (опора дыхания), так и от народного пения (эмоциональная непосредственность), но главная его особенность – ориентация на доступность, узнаваемость и комфортное восприятие самой широкой аудиторией. Эстрадное пение часто бывает приближено к естественной, разговорной речи, но при этом активно и разнообразно использует множество звуковых эффектов, специфических техник и приемов. Это вокальное искусство не стоит на месте и постоянно эволюционирует, порождая новые гибридные стили. Важной технической особенностью является возможность активного использования микрофона, что позволяет применять более тонкие, интимные и тихие нюансы подачи, недоступные в академическом зале. В рамках эстрадного вокала сформировалось несколько ключевых жанров, каждый со своей четкой спецификой.

Рок-вокал

Для рок-вокала характерны агрессивная сила, хриплость, надрывность и зачастую – экстремальная мощь, достигающая грани крика. Исполнители активно используют такие спецэффекты, как скрим (пронзительный крик), гроул (низкое рычание), шепот и шаут (мощный вокал), для передачи ярких, зачастую бунтарских или отчаянных эмоций. Этот стиль предъявляет очень высокие требования к силе и выносливости связок, требует особой технической подготовки для минимизации рисков.

Соул-вокал

Соул – это глубокая, проникновенная, почти исповедальная эмоциональность, активное использование сложных мелизмов (голосовых украшений) и богатая, разнообразная палитра тембров. Этот стиль требует от певца виртуозного владения голосом, безупречного чувства ритма и умения свободно, красиво импровизировать, ведя диалог с инструментами.

Хип-хоп вокал (рэп)

Вокал в хип-хопе зачастую представляет собой ритмичный, четко артикулированный речитатив (рэп). Основной акцент здесь делается на безупречной четкости ритма, выразительной артикуляции и смысловой подаче текста, а не на мелодичности распева. Тем не менее, многие современные исполнители успешно сочетают рэп с мелодичными припевами, расширяя палитру выразительных средств.

Джазовый вокал

Джазовый вокал – это высшее искусство импровизации, сложная, синкопированная ритмика и свинг. Певцы виртуозно используют скат – пение без смысловых слов, где голос имитирует звучание саксофона или другого солирующего инструмента. Крайне важны чувство ансамбля, тонкое понимание сложной гармонии и умение вести музыкальный диалог.

Поп-вокал

Поп-вокал ориентирован на создание максимально запоминающихся, цепляющих мелодий и простых для восприятия массовой аудиторией песен. Манера пения, как правило, легкая, непринужденная, открытая и максимально приближенная к естественному, узнаваемому звучанию голоса. Часто используется так называемая «раздвижка» – плавный, незаметный переход между регистрами (микстом). Поп-вокал в современной музыке является очень востребованным направлением.

Как выбрать свое направление?

Выбор подходящего стиля пения – это сугубо индивидуальный, глубоко личный и зачастую непростой процесс, сравнимый с поиском собственного голоса в жизни. Не существует объективно «лучшего» или «худшего» вида вокала, есть только тот, который идеально резонирует с внутренним миром, физическими данными, темпераментом и творческими устремлениями конкретного человека. Стоит внимательно, честно прислушаться к себе: какая музыка и какие песни вызывают наибольший, неподдельный эмоциональный отклик, заставляют сердце биться чаще и непроизвольно подпевать?

Какой голос дан от природы – сильный, мощный, низкий или же легкий, мягкий, высокий и лирический? Ответы на эти вопросы помогают существенно сузить круг поиска и определить основной вектор развития. Многие опытные педагоги авторитетной вокальной школы единогласно советуют начинать с базовой, универсальной постановки голоса, которая включает фундаментальные элементы работы над дыханием, опорой, звуком и артикуляцией, а уже потом, по мере приобретения стабильных навыков и лучшего понимания своих возможностей, углубляться в специфику конкретного направления.

Важно помнить, что какие бы виды вокала вы ни пробовали, краеугольным камнем здоровья, выносливости и долголетия вашего голоса остается всегда правильная, безопасная техника и бережное, осознанное отношение к своим связкам. Регулярные репетиции, концертные выступления и студийная работа требуют повышенного, постоянного внимания к состоянию голосового аппарата. В периоды интенсивного напряжения, сезонных простуд или для регулярной профилактики полезна дополнительная поддержка в виде специально разработанных комплексных средств, таких как лекарственное средство Гомеовокс, способствующее сохранению и восстановлению здоровья голоса, что позволяет полностью сосредоточиться на творчестве и совершенствовании своего вокального искусства.

Список источников

1. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. — М.: Музыка, 2004. — 368 с.
2. Юссон Р. Певческий голос: Исследование основных физиологических и акустических явлений певческого голоса. — М.: Музыка, 1974. — 262 с.
3. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. — М.: Искусство и наука, 2008. — 596 с.
4. Стулова Г.П. Теория и практика работы с хором. — М.: Владос, 2015. — 272 с.
5. Романова Л.В. Эстрадный вокал: основы постановки голоса. — СПб.: Планета музыки, 2017. — 128 с.
6. Инструкция по медицинскому применению лекарственного препарата Гомеовокс.